《在场-雕塑新媒体剧场》
作品封面: 《在场-新媒体雕塑剧场》 团队: 何晏,张宇航 在城市中常被忽视的群体。虽然他们的身影和存在无处不在，却很少被真正看见或理解。他们像影子一样，悄无声息地融入城市的结构中，似乎存在，但又难以被承认。 通过用铅材料塑造人物的形式，探讨了“被认知”与“被忽视”之间的关系。即使这些人群的存在不被注意，他们依然存在于这个社会，拥有自己的空间和意义。通过这一作品，试图让观众反思：真正的“存在”是否依赖于他人的认知？是否每一个被忽略的个体，都值得被重新看见？ “在场而不被知”不仅仅是对这些边缘群体的描述，更是对我们如何定义和感知他人存在的思考..
前言
作品概念: Individuals within groups, groups within society. How do cities, identities, and individuals fit together? 个体于群体之间,群体于社会之中.城市,身份,人之间如何? 以人为核,数字为皮,城市为体,将叙事拉入虚实之间,探索存在与不存在的边界...
视觉实验,元素运用
影像实验: 我们意图模糊个体与群体的界限，让观者在凝视中思考：什么是构成“人”的本质？是独一无二的基因，还是承载于其上的社会符号？而“变换”则进一步强调了身份的动态性，它并非一成不变，而是随着时间、环境和互动不断塑形。 该项目选取了不同年龄、性别、职业和文化背景的人物肖像，将其作为mapping的一部分，叠加、重合、变换于雕塑之上。 当这些多元的生命印记被投射到冷峻的雕塑表面时，它们不再是单一的个体，而是汇聚成一个虚幻而真实的“平均个体”—— 共存于群体与城市之间.........
影像展示与构成
平面剖析图
雕塑实体展示
视觉展示与实践: 展示不同的mapping效果
视觉展示1
视觉展示2
视觉展示3
视觉展示4
结语:以雕塑为媒介、光影 mapping 为语言的视觉叙事，为 “身份” 的探索画上了深刻注脚。我们跳出单一肖像的桎梏，让城市肌理的流动光影与人体数据的抽象编码在雕塑之上交织、重合、变换 ⸺ 高耸的建筑与微观的人像对话，车水马龙的喧嚣与数字足迹的静默共鸣，将个体与集体、内在生存与外在转变、瞬息万变的都市环境与无形的数据洪流紧紧相连。 光影流转间，虚实相生的视觉体验，既映照出外部世界的快速更迭与社会结构的重塑，也揭露了数字时代身份的流动性与不确定性：我们的存在不再仅由社会角色定义，更被城市空间的重构与数据流的涌动不断塑造。而这组被赋予 “数字身份” 的雕塑，也早已超越了冰冷的材质本身，成为承载科技人文思考的载体 ⸺ 它邀请每一位观者驻足回望，在个体与环境、科技的共生关系中，重新审视人类存在的本质，探寻身份重构背后，那些永恒的生命议题与未来可能。
作品设计思路简述 （300字左右）: 新媒体雕塑作品《在场-新媒体雕塑剧场》以其独特的材质和姿态，呈现出人类经验的凝固瞬间。通过影像映射技术，以铅为布,作品在原有实体之上叠加了数字化的光影维度，使之成为一件融合传统雕塑语汇与新媒体艺术形式的混合媒介作品。 映射其上的视觉内容，既可以源自具象的人脸，以模糊而抽象的方式暗示个体身份的消融与重构；是城市肌理或数据流动的抽象图案，借此将个体与更宏大的社会与信息环境相连接。这种虚实交织的视觉体验，使得雕塑不再是单一静态的观看对象，而是成为了一个与环境互动、与观者对话的动态载体。 通过这一作品，试图让观众反思：真正的“存在”是否依赖于他人的认知？是否每一个被忽略的个体，都值得被重新看见？