《触界》
作品尺寸：纵45cm，横60cm
作品设计思路简述 （300字左右）: 《触界》是一件以木刻版画为载体的观念性绘画作品，通过“刻”“触”“痛感”等身体行为，探讨当代个体在关系中的边界经验。画面中不断繁殖的刺状形体，指向由情绪记忆、社会规训与现实压力交织而成的隐形结构；两只手在其中犹豫徘徊，既象征主动伸出的接触，又随时可能在靠近的一刻被反向刺痛，呈现出当下普遍存在的“接触困境”——渴望亲近，却又在靠近时被无形力量推开。 作品强调木刻的物质性与不可逆性，将刀痕视为触感与情绪的压痕：每一次刻划都对应一次试探性的靠近，粗粝纤维与断面让“触与痛”“靠近与隔离”的张力在画面中留下不可抹去的痕迹。在这一意义上，《触界》对“无界”的回应并非简单消除界限，而是关注边界如何在触碰与退缩之间被不断推移和改写。所谓“无界”，在这里指的是：在清醒地看见刺与规训的前提下，个体仍然尝试跨出原本的安全壳，为关系保留可以跨越的缝隙，在伤害风险与亲近渴望之间，重新协商与他人、与社会的距离。